Esperanza Edwige

Edwige

Artiste Internationnale

Biographie d’Edwige  par Claudia AMADEO pour « Côté Arts » : 

 

Certains artistes possèdent une véritable aura plastique. Edwige est sans conteste dans ce cas. Native de Normandie, cette femme attachante détient une personnalité fort séduisante. Son œuvre est puissante et pluridisciplinaire. Passionnée par la peinture, la matière, le couteau, ces éléments lui permettent de concrétiser des œuvres dont les sujets sont parfois surprenants.

Sa gestuelle est empreinte d'une vision onirique. L'artiste libère sa créativité avec une thématique éclectique où clowns, personnages dignes de l'esprit enfantin enchantent la vision.
Parfois ses œuvres...

 
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  John
      FOX

Artiste abstrait, autodidacte depuis 3 ans, l'art de John s'inspire des couleurs vives et fortes. 

 

Utilisant la peinture acrylique, il aime expérimenter différentes techniques, utilisant du médium, de la colle et d'autres matériaux pour mélanger l'art fluide avec le silicone. 

 

L'art abstrait est subjectif, poétique et plein d'émotions et c'est au spectateur de le définir. 

 

John crée des œuvres colorées, mixtes et originales qui font bouger votre regard dans toutes les zones de la toile. 

 

"L'art est de consoler ceux qui sont brisés par la vie" 

Vincent Van Gogh 

 

Ma réponse: Ton âme n'aurait pas d'arc-en-ciel, si tes yeux n'avaient pas de larmes.

 
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 Corinne
   VARIN

Autant que je m’en souvienne, elles ont toujours été mon thème de prédilection,

D’abord aux crayons, j’ai rempli des cahiers et des cahiers de croquis, puis sont venus les tableaux peints à l’huile, si lumineuse et agréable sous le pinceau.

Cueillies à leur apogée, au moment de leur plus belle allure, des fleurs sauvages ou du jardin, en fonction des saisons, puisque j’aime les dessiner en directe.

En espérant qu’elles mettent de la joie dans les cœurs de ceux à qui elles plairont.

 
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 Nicole
  PEYRET

D’aussi loin que je me souvienne, je dessine, je colorie, je peins en toute liberté.
Des crayons, des pinceaux…et me voilà à poser des tracés, gris, noirs ou colorés, figuratifs ou abstraits.
Autodidacte, j’ai tâtonné, expérimenté, cherché en passant des crayons de couleurs aux godets de gouache, de l’aquarelle à la peinture sur soie, des pastels à l’acrylique et à la peinture à l’huile.
Notamment attirée par les corps et le mouvement - symboles de vie - j aime les lier, les relier dans des postures dansées.
La matière m’interroge également, elle me pousse à l’explorer, à la transformer, à passer du figuratif à l’abstrait .
Participer à des ateliers m’a permis de connaitre et d'apprivoiser de nouvelles techniques, de préciser mon geste, de mieux concevoir la composition de mes toiles, d’être plus en adéquation avec mes intentions .
La rencontre et le partage avec d’autres artistes m’ont nourrie en élargissant mon horizon créatif.
Toujours en recherche, je m’autorise tous les possibles …

Contact : 06 62 82 01 63

 
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 Robert
   Callier

Robert Callier, photographe, a parcouru des kilomètres par milliers pour écrire et peindre avec la lumière, son amie parfois mutine. Il a produit ainsi des kilomètres de pellicule…

Comme tant d’autres Robert a connu l’accélération du temps.

Puis le photographe a cessé sa course et le voici sur les routes collinaires, mesurant et appréciant un certain éloge de la lenteur, à pied et à bicyclette.

Sur ses carnets, peu nombreux, on reconnaît les lignes épurées des collines et de ces montagnes de Provence, que l’on découvre comme quand on rencontre la mer pour la première fois.

 

Robert Callier n’a besoin que d’un peu de papier, de l’encre et des plumes, dont il ne dévoile pas la provenance.

L’artiste retient des secrets, et sa démarche pointilliste nous montre le commencement de quelque chose qui va si bien avec le silence et l’épaisseur de l’air.

 

J.A

 

Catherine
CRISTAUDO

Mon regard, particulièrement attiré par le paysage urbain, vagabonde, puis se fixe….
Je capte l’instantané, l'ombre, la lumière, Le personnage, des personnages, la foule, une situation, une expression,.... Puis j'immortalise sur la toile ma vision personnelle de l’image inscrite dans ma mémoire.

 

Mon mode d’expression peut être différent suivant le sujet. Je l’étudie, je réalise des ébauches puis une mise en scène s’impose tout naturellement sur la toile.

 

Je travaille aussi bien l’acrylique (utilisée de préférence pour réaliser des empâtements) que je structure sur la toile, que l’huile pour obtenir des finitions plus subtiles.

 

 

 

Contact : 06 14 17 44 44

 
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Marc
OLIVA

             La mer de Saint Mandrier qui m’a vu grandir, telle une mère envoûtante et captivante, me donne le prétexte à exprimer mes émotions.

 

            La vague déchire mon souffle et m’emporte dans des horizons lointains, là même où la création n’est plus une image mais une profonde respiration m’engouffrant dans l’ivresse et la vérité.

            Elle me charge de son énergie, tantôt calme, tantôt violente, propulsant ses déferlantes sur mon passé, mon présent et mon avenir.

 

            Je ne peux pas penser à la mer sans lui inventer des cieux qui la gouvernent ; coucher de soleil, ciel intense miroitant ses effets et ses sortilèges, ciel de traîne jouant de son feu sur le mouvement fluvial, ciel déchaîné découvrant les rochers frappés par des manteaux d’écume.

 

            Autodidacte, j’exprime la dimension des forces de la nature comme je la vois mais surtout comme je la ressens. Cette dimension m’impressionne et me renvoie à moi-même.

 
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Daniel
ROYER

Pour moi la peinture n’a pas pour objet
la diffusion d’un message intellectuel
ou ésotérique, mais plutôt de susciter
l’émotion chez ceux qui la regardent.


Je reste attaché au monde qui
m’environne et ses éléments signifiants


Séduit par le Fauvisme et en particulier
par Vlaminck, j’ai une démarche de
coloriste (tons chauds, froids,contrastes
et recherches de lumière).


La définition de mon travail est :


« le sujet, prétexte à la couleur.»

                  Lire mon manifeste...

 

                   Contact : 06 09 10 33 98

 
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Dominique
JAVOUREZ

Exploratrice, avant tout amoureuse des couleurs, du mouvement et de tout ce qui traduit la Vie abondante de l’univers.

 

Je suis passée par beaucoup de techniques : dessin, pastel, huile, peinture sur soie, aquarelle et maintenant j’explore la céramique (le Raku, les terres enfumées, les terres sigillées,vernissées, éclatées, sculptures),

 

Tout me plaît, tout m’enchante .

 

Tout est support pour traduire une émotion, partager, assouvir le désir de la découverte de soi et de l’autre.

 

Catherine
GARDON

Processus créatif :

 

​Tenter de transmettre une émotion est sûrement le message contenu dans mes travaux.

Il se peut qu’on la trouve dans ces corps tendus ou ballants ou bien ces regards africains.

J’aime traduire le mouvement symbole de vie et de force intérieure.

Pour çà les matériaux utilisés sont toniques, fusain, acrylique teintée aux pigments, brosses dures parfois de simples bouts de carton.

Au cours des apprentissages, ma pratique s’enrichit avec la gravure sur polystyrène, le pastel sec, et aujourd’hui la fonderie d’art.

Cela permet d’envisager mon travail sous un tout autre angle: c’est la matière qui contraint à partir de terre, de polystyrène, de toile de jute ou de cire.

Contact : 06 22 11 40 51

 
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Corrine
Ielsch

Démarche artistique : J’ai intégré plusieurs ateliers de peinture et ce fût pour moi une découverte.

Les rencontres et les partages avec des artistes au sein de ces ateliers ont été le révélateur.

Depuis, je peins pour exprimer tout ce qui était en moi depuis longtemps et que je n’avais jamais réussi à décrire : Mes émotions et mes ressentis au travers de la couleur, de la forme et de la matière. Mon sujet de prédilection est le corps humain car c’est par le corps que je m’engage sur le chemin du réel et de l’irréel dans l’action et le partage.

Mes artistes préférés : Pablo Picasso, Salvator Dali, Bernard Buffet , Georges De La Tour.

 
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Brigitte
JOUVRAY

« La beauté des choses existe dans l’esprit de celui qui les contemple ».

 David Hume, philosophe et historien écossais (1711-1776)

 

Je ne veux pas tout avaler en une seule fois, pas possible.
Je parle de ma peinture par terre, pas de chevalet.
Lorsque j’entre dans l’aventure, lorsque je connais la cible, c’est bien, tout va pour le mieux on peut commencer à peindre.
C’est une dégustation, presque une délectation.
Comment peut-on se plaindre quand on navigue dans les Cieux.
J’ai en tête des scénarii que je voudrais voir passer sur la toile en liberté, pinceau rapide, frotassé.
Avant, il faut méditer, faire le plein d’énergie, oublier la nostalgie et puis se jeter à l’eau... à n’importe quelle saison.

 
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Cindy
SOULA

Mon regard sur le monde s’est toujours tourné vers l'observation de mon environnement.

Le détail, l’esthétique, la singularité des objets et des personnes ont suscité mon intérêt.
 

Je photographie des instants de vie que je peins. J’utilise principalement la peinture à l’huile qui propose des pigments et qui prend la lumière de manière incomparable.

Mon inspiration est spontanée et ma technique personnelle.

Je me fais confiance pour faire de cette passion une priorité. 


Je suis très heureuse de vous faire découvrir ma création.

Par ailleurs, je réalise des commandes pour des particuliers ou des professionnels qui ont des demandes bien précises !

 
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Jeannine
MONDAIN

La peinture s'est imposée à moi lors d'une période douloureuse de ma vie. Elle a été une aide pour me reconstruire. Art-Thérapie du début, pour devenir un Art-Plaisir :

Élève de Jean-Claude Cure, ma peinture a été influencée par son talent de coloriste hors du commun. En dehors de tout classicisme, c'est cette abstraction lyrique qui me donne l'envie de partager mes émotions.

Ma peinture ne s'explique pas, elle fait appel à l'imagination, à l'émotion.

C'est celui qui voit qui réinvente l'histoire , à chaque regard, une histoire nouvelle.

Chaque toile vous plonge dans un univers différent qui retient, repousse, étonne ou surprend selon le ressenti de chacun.

L'énergie, la joie de vivre sont communiquées par les couleurs et le mouvement.​

Ce voyage pictural est une source de bien être et de plaisir.

 

Je suis inscrite à la Maison des Artistes et suis membre de l'Institut  Européen des Arts Contemporains  dont j'ai reçu la Médaille d'argent  en 2015.

 
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Marie-Claude
LAMBERT

Mon univers est poétique et coloré, toujours à la frontière entre le figuratif et l’abstrait.
Le glissement s’opère parfois à mon insu au gré d’une lumière ou d’une vision intérieure.
 

Je n’ai généralement pas d’objectif quand je commence un travail. Ce sont les couleurs qui inspirent et commandent mon geste : me fondre dans le bleu ou me promener à travers les ors et les ocres...
Puiser dans les éléments: l'air, la mer, la terre, le feu et me laisse happer par une sorte d’euphorie créatrice. Le recul et l’intention viennent après … avec les mots qui me traversent et souvent me donnent un fil conducteur sur plusieurs toiles.


Je m’inspire de mes rêveries ou de mes passions, et réponds le plus souvent à une sorte de pulsation intérieure qui me fait chercher l’harmonie ou le déséquilibre par rapport au monde, aux forces de la nature et  aux éléments.

 
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Edith
BALMAYER

Depuis aussi longtemps qu'elle s'en souvienne, Édith Balmayer est passionnée par la beauté, la simplicité et la nature; ainsi que par le pouvoir de création des mains : dessin, peinture et l'artisanat d'art en général.
 

Après avoir fréquenté, dans les années 80, l'atelier des Beaux-Arts de Lagny (77) avec des peintres de la Brie, puis d'autres ateliers locaux, elle s'est orientée vers l'aquarelle.

Elle a exposé régulièrement en Seine et Marne, dans les Côtes d'Armor puis dans le Var.

 

Depuis quelques années, elle s'est passionnée pour la technique du collage.

C'est son côté "protection de la nature" qui l'a inspirée pour donner une deuxième vie au papier...

 

En visitant son site, vous en découvrirez encore plus sur son monde...

 

Contact : 06 07 69 48 27

 
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Jean-Claude
JOYEUX

Jean-Claude a toujours été passionné de dessin puis de peinture. Il a réussi à s'y consacrer totalement lorsque sa situation personnelle le lui a permis.

Autodidacte, inspiré au départ par les impressionnistes, il maîtrise rapidement les techniques de l'acrylique et de l'huile en réussissant à exprimer ses émotions.

La nature et son environnement sont ses sujets préférés.Il a beaucoup travaillé en atelier avec des peintres des Beaux-Arts en île de France.

Contact : 06 14 39 15 26

 
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Sculpteur autodidacte, Norbert Daems

crée dans la fusion du métal.

Il découpe au chalumeau, soude, forge, polit des

œuvres d’inspiration cosmique.
Ses planètes, météores et comètes tournent ou éclatent dans des bleus que l’acier possède dans

ses excès de température.
 

Abstraites, stylisées, ou figuratives, ses sculptures sont toujours en mouvement ou près de la fusion.
 

Un apport de laiton ou de cuivre contraste avec le gris de l’acier.
 

Passionné par le métal sous toutes ses

formes, il le transforme en un monde imaginaire.

Contact : 09 53 36 37 97